Objeto y Naturaleza, la colección Masaveu
- Alejandra Nicolau
- hace 2 días
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El año pasado tuve la oportunidad de visitar una muestra de la colección Masaveu, conocida como <<Objeto y Naturaleza>>, la cual se presentó en el Museo de Bellas Artes de Valencia. En ese entonces, estaba yendo al archivo de la Academia de San Carlos por mi tesis, ya que se encuentra dentro de ese mismo museo, por lo que de tuve la oportunidad de pura casualidad de conocer algunas de las exposiciones, como: la de -Invención y Proyecto-, que fue increíble, ya que me permitió conocer por primera vez las fases del proyecto artístico enseñado en la Academia de Bellas Artes, y junto a esta exposición montaron la de -Objeto y Naturaleza- que igualmente me abrió los ojos al maravilloso mundo de los bodegones del siglo de oro español, XVII y XVIII.
No pude tomar fotos de la exposición, sin embargo, el fondo privado de la Colección Masaveu es uno de los más importantes de España, ya que ha reunido a lo largo del tiempo distintas obras, las cuales datan desde la Edad Media hasta el periodo contemporáneo. Dentro de las labores de la fundación está la difusión de su obra considerada una actividad muy relevante, por lo que la exposición, <<Objeto y Naturaleza, Bodegones y Floreros de los siglos XVII - XVIII>> ha recorrido distintos museos de las Bellas Artes en España, desde Madrid, Sevilla y ahora Valencia.
En esta exposición, se presentan los cuadros del género de -naturaleza muerta-, centrándose en lo que conocemos como bodegones, floreros y algunas alegorías, de las piezas más significativas del siglo de oro español: el barroco y también de la ilustración. El bodegón, como <<tipo>> se refiere a aquellas composiciones que enmarcan objetos de la cotidianidad doméstica, de tal modo las obras de los autores presentados en esta exposición son: Juan Bautista de Espinoza, Juan de Zurbarán, Luis Meléndez y Juan de Arellano.
Juan Bautista de Espinoza: De acuerdo con la información del Museo del Prado, la obra de este autor se documenta entre 1628 y 1659. De su obra se destaca una técnica ejemplar para la captación de la materialidad, a través de las distintas veladuras. Algunas de las obras con las que cuenta el Museo del Prado son: Bodegón de uvas, manzanas y ciruelas. Bodegón con pájaro muerto y Manzanas, higos y ciruelas.
Juan de Zurbarán: De acuerdo con la información del Museo del Prado, Juan nació en 1620 y murió en Sevilla en 1649, fue un pintor español que se educó en el taller de su padre. Se especializó en los bodegones, ellos se identifican por tener un estilo con una iluminación centrada en el objeto, mostrando el valor de los objetos decorativos y también con una influencia de Juan van der Hamen. El Museo cuenta con la obra de: Bodegón con granada y uvas.
Luis Egidio Meléndez: De acuerdo con la información del Museo del Prado, Luis fue un pintor español nacido en Italia en 1716 y que muere en Madrid en 1780. Fue alumno de la Academia de San Fernando, aunque fue expulsado por conflictos con un profesor, por lo que se marcha a Italia y vuelve a España un tiempo después. Comenzó pintando miniaturas, pero su obra más reconocida fueron los bodegones. La obra de Meléndez, se centra en el realismo de los objetos y su representación. Algunas de las obras que tiene el museo son: Bodegón con salmón, limón y recipientes y Bodegón con besugos, naranjas, ajo, condimentos y utensilios de cocina.
Juan de Arellano: De acuerdo con la información del Museo del Prado, es un pintor español (1614-1676), especializado en los cuadros de flores. En su obra, vemos la influencia de Daniel Seghers y Mario Nuzzi. Abre su tienda en Madrid en 1646, siendo una de las más importantes de la capital. En su taller circulaban cuadros de flores, bodegones, retratos, paisajes y alegorías. Algunos de los cuadros con los que cuenta el museo son: distintos tipos de floreros, guirnalda de flores y paisaje, y bodegón de frutas.
Este tipo de exposiciones me parece muy enriquecedor porque permiten apreciar los objetos cotidianos desde otra perspectiva. Los bodegones, aunque representan elementos simples, logran transmitir una gran complejidad a través de la luz, la composición y la materialidad. Creo que también son una buena referencia para el diseño, ya que muestran cómo organizar objetos en un espacio de manera intencional, cuidando proporciones, contrastes y equilibrio. Al final, incluso lo más cotidiano puede adquirir valor cuando se observa con más atención.
El blog me parece interesante ya que relata un poco de como fue esa exposición, desde un poco de la historia del autor, hasta las piezas que se muestran y que significan estás para el auto, el texto también nos hace reflexionar que para conocer una obra de artes no basta solo con mirar, sino que hay que observar con detenimiento las cosas para poder apreciar su verdadera belleza.
Este texto me gustó mucho porque no habla de la exposición solo desde lo visual o lo histórico, sino desde el encuentro casi accidental con el arte, que muchas veces es como más nos marca. Me identifiqué con esa experiencia de ir por una cosa y terminar descubriendo otra que te cambia la manera de mirar. Como estudiante, me hizo pensar en cómo los bodegones, que a veces parecen silenciosos o lejanos, en realidad están cargados de intención, materialidad y vida cotidiana.
También me resonó mucho la atención que se pone en los objetos comunes y en su representación, porque al final esos detalles mínimos son los que construyen sentido, tanto en la pintura como en la arquitectura. Este texto…