Anatomía del proyecto artístico
Actualizado: 22 mar
Las Academias de Bellas Artes (BB. AA. ) tienen su origen en el pensamiento ilustrado, - trataré de quitarle cualquier índole política, aunque sea aparentemente imposible, para cualquier acontecimiento social-. El pensamiento ilustrado, tiene a su vez una condición racionalista, lo que en resumidas cuentas significa que hay una construcción lógica del pensamiento. ¿Pero, cuál es la construcción lógica (paso a paso) de un proyecto artístico?
Las Academias de las BB. AA. o las tres nobles artes, son tres: La arquitectura, la pintura y la escultura. Cómo soy arquitecta, podría contarles un poquito más sobre la enseñanza de la Arquitectura, pero lo que quería contarles en este post, es sobre la exposición a la que fui hace 15 días, en el Museo de Bellas Artes de Valencia, la cual termina el 23 de Marzo de este año, por lo que les puedo compartir un poco de mi experiencia.
Realmente, fue un poco coincidencia dar con esta exposición, ya que estaba investigando sobre teoría de la arquitectura en las Academias y a su vez, la parte proyectual sobre la aplicación de esta teoría en las obras artísticas. -Podríamos empezar el debate de si la Arquitectura es arte o ciencia-, pero... mejor, solo situémonos en aquel momento de la historia, en que las Academias de las Bellas Artes, tenían el control de la enseñanza, de la titulación arquitectónica y de la dictaminación de las obras de la ciudad en España y sus territorios a partir de la década de los 70s, del siglo XVIII.
Que los arquitectos estuvieran estudiando junto con los pintores y escultores, me hizo recordar cuando en mi Universidad, la Facultad de Arquitectura y Diseño, se llamaba Facultad de Arquitectura y Artes, hasta aquella separación de la carrera de Artes Plásticas, que seguramente dejó un gran vacío en la formación de los arquitectos de mi ciudad.
La exposición del Museo de Bellas Artes de Valencia, tiene por nombre: Invención y proyecto. Bocetos en el Museo de Bellas Artes de Valencia. Es un recorrido corto -leyendo casi todo y con <<apreciación artística>>, capacidad también de reciente extinción, como la capacidad de comprensión lectora, posiblemente sean tan solo 40 minutos-. El recorrido consiste en las cuatro fases del proyecto, una lamina explicativa por fase, que acompaña las distintas obras artísticas del acervo del Museo de la Academia (Proyecto/Non plus ultra/Bocetos/Non Finito).
La primera fase, el proyecto, comienza con el bocetaje, el boceto como base del proceso artístico. El boceto puede considerarse desde el dibujo, así como las figuraciones en yeso o arcilla. Este primer acercamiento del artista, le permite contemplar la materialización de la obra, mediante distintos soportes, desde dimensiones hasta acabados. -En arquitectura, el ejercicio de bocetaje, tanto plano como maqueta, se ha visto reemplazado por los softwares de modelado en 3D-.
El segundo paso del proceso, non plus ultra, -yo no lo había escuchado, por lo que llamo mucho mi atención-, esto significa que el boceto no pasó la aprobación, ya fuera de quien solicitara la obra, de los mismos académicos ó del mismo artista, situación en la que muchas veces nos encontramos los arquitectos con la <<borradita general>>. Estas obras, existen como testimonios de la posibilidad de lo que pudieron haber sido, es sencillamente maravilloso, creo que contienen un valor de potencialidad.
El tercer momento, son los bocetos autorizados, los cuales contienen una mayor experimentación que los primeros, contemplando texturas, materiales, uso de los colores, -me gustó mucho, una bóveda en miniatura, que colocaron en la sala, la cual apoya al entendimiento de este discurso del proceso artístico- y bueno finalmente el non finito, esta fase, tampoco la conocía, y como su nombre claramente lo índica, nos habla de una obra artística que por cual fuera la razón no pudo ser terminada.
En arquitectura, un ejemplo muy claro es el Monumento a la Revolución en la Ciudad de México, y a diferencia del non plus ultra, estas obras artísticas que también podrían contener un valor de potencialidad, estas tienen otro que es mucho mayor, -o creo se siente más intensamente-, el valor de lo incompleto, de estar a instantes de ser acabados, pero congelando ese momento en el tiempo.
Me parece bellísima tu reflexión sobre el Non plus ultra y el Non finito. En la arquitectura moderna, donde prima la prisa por el resultado final y perfecto, rescatar la potencialidad de lo que pudo ser y la poética de lo incompleto nos recuerda que el proceso proyectual es, en sí mismo, un objeto de valor artístico. El Monumento a la Revolución es el mejor testimonio de cómo lo inconcluso puede adquirir un significado vital mucho más potente que el diseño original. ¡Gracias por compartir este recorrido!
La idea del non plus ultra y el non finito es bastante interesante y conmovedora desde cierto punto de vista, la idea de exponer, recordar e incluso alabar trabajos rechazados e incompletos justamente por estar incompletos, para pensar en su potencial, sus fallas, y áreas de oportunidad, permitiendo sus "que tal si" codearse con partes del proyecto que si son una realidad, es una forma fascinante de celebrar el proceso de creación de obras, porque como diseñador, uno sabe que los fracasos son muchos antes de llegar a ese diseño que se quedó.
El texto me parece que habla con claridad sobre el valor implícito de los proyectos no terminados o rechazados (non plus ultra y non finito), recordándonos como creadores (diseño) que el proceso proyectual no solo se valida en la obra concluida, sino en todas las etapas que atraviesa la idea aunque sean intermediarias que aportan potencial y memoria histórica. Como diseñadora, pude identificar las fases que llevo a cabo con lo que se menciona en el post
La verdad me resulto muy interesante que exista un proceso y categorización de los alcances dentro de los proyectos artísticos, creo que es muy fácil relacionarlo con el proceso de diseño dado que plasmamos una idea tras otra, depuramos, transformamos y ajustamos propuestas según las demandas del proyecto y finalmente es todo este desarrollo narrativo el que enriquece el proyecto.
Este texto me hizo ver el proyecto artístico desde un lugar más honesto: no como una línea recta hacia un resultado final, sino como un proceso lleno de intentos, pausas y obra incompleta. Como estudiante, me resonó mucho la idea del non plus ultra y el non finito, porque me recordó que incluso lo que no se termina o no se aprueba también tiene valor. Me hizo reconciliarme un poco más con mis propios procesos y entender que proyectar también es aprender a habitar la duda.🪶