Comentando a Charlotte Kelley - Manual de las Artes Decorativas
Encontré este libro en un bazar de libros viejos en Valencia, ahí por el 2015. ¿Qué llamó mi atención? El título: Manual de las Artes Decorativas. Este estilo es mi favorito, siendo William Morris uno de mis más queridos referentes de diseño, casi seguido por el estilo funcionalista/racionalista de México, propuesto por O'Gorman, Villagrán, Mario Pani y Pedro Ramírez Vázquez y en tercer lugar, yo creo que esta extraña mezcla de modernismo con tradición, como lo hace el maestro Carlo Scarpa o Linazasoro.
Perdón, estaba hablando sobre Charlotte Kelley y el Manual de Artes Decorativas -ya saben que nunca pierdo una oportunidad para sacar referencias de mis gustos personales- creo que lo más interesante de este libro, es que independientemente de que conozcamos la obra de Morris como sus papeles tapices y su obra arquitectónica, aquí la autora nos da un manual, aborda una teoría aplicada para el desarrollo del proyecto y aborda lo necesario para su uso.
Les enlisto el contenido del libro: paredes y pisos (paletas cromáticas y papeles pintados), superficies y revestimientos, textiles y tapicerías, mobiliario y adornos.
Paletas cromáticas: De acuerdo con Kelley (2005), los colores en este estilo se inspiran en la naturaleza: tales como verdes, ocres y tierras (siguiente imagen), azules profundos (chinoiserie) y neutros nobles.
Papeles Pintados: Para conocer un poco más sobre el estilo de los papeles tapices a los que se refiere aquí la autora, les recomiendo que busquen algunos de los diseños más populares de Morris, como: Acanthus, Strawberry Thief, Daisy y Pimpernel.
Revestimientos: Algo muy empleado para la decoración de las paredes, son los paneles de madera. El empleo de la madera, un material muy noble para -wainscoting y lambris-, son de las opciones más utilizadas en este estilo. Los tipos de madera más empleada son: el roble, el pino con nudos, el nogal oscuro, el arce, el fresno y el olmo, además de contar con un acabado final de aceite de linaza o cera virgen.
Azulejos: Se reconocen los diseños de azulejos de William de Morgan, socio de William Morris. Estos se pueden emplear para cubrir toda una pared o normalmente solo se empleaban para cubrir las chimeneas, se preferían los de color azul. Los diseños de William de Morgan, se pueden reconocer por sus formas dinámicas, flores y animales fantásticos y por el uso del vidriado, con una película de cobre y plata.
Textiles: Aquí nos referimos a tapetes, cortinas y muebles tapizados y también a los diseños de William Morris, quien busca incorporar la naturaleza en los interiores, para lograr esto selecciona paletas de colores con verdes, cremas y colores cafés neutros, tal y como las maderas. Las cortinas, son predominantes en las habitaciones, así como sus patrones detallados, por mencionar algunos: Peacock and dragon, Marigold, Willow Bough, Honeysuckle & Compton. Las colchas de las camas y las fundas de los cojines también se diseñan con patrones naturales.
Muebles: Hay muchos ejemplos famosos de muebles en este estilo, los sillones reclinables Stickley, las sillas de roble como las de la escuela de Glasgow de Charles Rennie Mackintosh, las sillas de estilo Sussex y las sillas tipo barril diseñadas por Frank Lloyd Wright, similares el sillón barril, mesa de comedor y las mesas auxiliares que comparten estas características. Otro tipo de mueble que también se emplea son los bancos corridos o bancos con cajones, como el Banco Roycroft o los Bancos Sussex.
Adornos: El libro nos menciona el empleo de distintos objetos, primero objetos de metal en acabados rústicos: jarrones, relojes, platos y candelabros en peltre, cobre y acero. También encontramos vajillas y luminaria en cerámica y vidrio soplado, verdes, amarillos, azules y rojos. La marca Tiffany se identifica muy bien con este estilo, sus luminarias, cristalería y vajilla.
El adorno, como decía Alberti es el acompañamiento de la belleza, me gusta pensar que son esos pequeños detalles que ayudan a nuestra narrativa del diseño. Si les gusta mucho este estilo como a mi, les recomiendo mucho conseguir este libro o seguir este post como guía para profundizar en su estudio.
¿Quién es Charlotte Kelley? No encontré mucha información sobre ella en internet. En la solapa trasera del libro, dice: <<Charlotte Kelley>> tiene una maestría en Arte y Arquitectura y actualmente trabaja como investigadora de pintura y escritora para la Bridgeman Art Library de Londres. Ha escrito sobre arquitectura parisiense, y recientemente ha terminado dos guías sobre el movimiento prerrafaelita y sobre iconos bizantinos>>
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