¿Cómo diseñar una vignette para el Diseño de interiores?
- Alejandra Nicolau
- hace 4 días
- 3 Min. de lectura
A comienzos de este año diseñé una clase para la Facultad de Arquitectura sobre #EstilosDecorativos, me base en la historia del mobiliario y de las Artes Decorativas. Sin embargo, al ser una profesión de carácter proyectual, necesitaba asignar un proyecto final de la asignatura y no sabía que hacer. A mi me gustan mucho los cursos de #Domestika y recordé cuando tomé: Composición y estilismo para diseño de interiores de Sean Scherer (Diseñador, creador de contenido y anticuario).
Él, en su curso enseña a crear pequeños arreglos en el interior (vignettes) y nos da tips para su representación y fotografía -él básicamente tiene mi trabajo soñado- por lo que poco después, decidí que la creación de una viñeta sería lo más adecuado para englobar todo el temario de la clase.
-Espero que no estén igual de perdidos como mis alumnos, cuando les dije por primera vez que iban a diseñar una vignette, ya que ninguno sabía a que me refería, ni el alcance del proyecto final.-
Una vignette o viñeta por definición es el nombre que se le da a los recuadros de una historieta gráfica, también se les llama así a los pequeños cuadros pintados donde se muestran algunas escenas o objetos de la cotidianidad, -podría ser también ¿Un bodegón?- De tal modo una viñeta en el Diseño de Interiores, es un termino artístico que los interioristas usan cuando diseñan composiciones en algunos espacios de la casa, esto puede referirse también a un arreglo especifico de los objetos y del mobiliario.
El objetivo de la realización de este proyecto es que el alumno aplique de manera creativa y fundamentada los conocimientos históricos, teóricos y visuales adquiridos en la asignatura. -Ahora lo más complicado- La vignette debía de inspirarse en un bodegón de los autores de la exposición -Objetos y Naturaleza de la Colección Masaveu, -pensando ingenuamente en compartir mi fanatismo por los bodegones Españoles-.
Diseñé una guía para la realización de este ejercicio:
Elección del estilo histórico.
Emplear un referente visual: el bodegón en este caso y analiza brevemente la disposición de los objetos, el uso del vacío, el contraste de los materiales, el juego de luz y sombra, así como la jerarquía visual.
Define un concepto rector de la viñeta, así como una atmósfera.
Selección de mobiliario. (Mobiliario principal, secundario y complementario).
Integración de objetos decorativos (Espejos, joyería, floreros, cerámica, cristalería, herrería, etc.)
Composición del objeto, tomando en cuenta: La jerarquía visual, el equilibrio, el ritmo, la relación lleno-vació y las distintas alturas y planos visuales. -La viñeta debe ser una escena detenida en el tiempo-.
Tomar en cuenta la selección de color, materiales e iluminación.
Cómo pueden ver en la imagen anterior, es una composición de tipo asimétrica (Barroca), ya que el peso visual del cuadro se encuentra del lado derecho, formando una especie de triangulo rectángulo, así como el equilibrio de la composición logrado por los tres higos de la izquierda, la mayor concentración de colores iluminados se ve de lado derecho, en la rosca y la servilleta. ¿No les parece la obra de Luis Egidio de las más maravillosas del mundo?
Finalmente, les dejo un ejemplo de la disposición de mobiliario y objetos en una recámara de Mérida, la Casa Montejo 495, donde podrán ver un composición simétrica, más propia de enseñanzas academicistas, o del estilo francés del XIX, papel tapiz tipo -Damasco-, en tonos neutros y en contraste con muebles con chapa de madera de caoba y cama con dosel .
Invito a docentes, alumnos y diseñadores en general a hacer este ejercicio creativo, quizás para salir de nuestra zona de confort o solo para darse la oportunidad de ver y analizar los maravillosos bodegones de Juan Bautista, Juan de Arellano, Juan de Zurbarán y Luis Meléndez.
Este texto me hizo ver la vignette como algo más que un ejercicio decorativo; la entendí como una forma de contar una historia a través de objetos. Me gustó mucho cómo conectas los bodegones con el diseño de interiores, porque como estudiante a veces olvidamos que la composición, la luz y la jerarquía ya estaban resueltas en otros campos desde hace siglos. También me hizo pensar que diseñar no es solo “poner piezas bonitas”, sino construir una escena con intención, casi como congelar un momento lo cual se hizo algo muy romatico. 💌Me quedo con esa idea porque cambia completamente la forma en la que observo y proyecto los espacios.
Condo leí bodegon recorde que ya la habia escuchado pero no recordaba que era un bodegon, hasta que segui leyendo y asi pude recordarlo que era, el ejercicio que propone es muy interesante aunque al principio desconocia el concepto de vignette (algo nuevo para mi conocimiento), pero con los pasos sugeridos es mas facil comprender y poder realizar el ejercicio, claro eso no significa que no valla a hacer errores
¡Qué gran artículo! A veces es difícil lograr que un espacio se sienta habitado y con carácter sin que caiga en el desorden, y las vignettes son la respuesta perfecta a ese dilema. Diseñar una vignette es crear una micro-narrativa visual con las piezas que nos rodean, dándoles un nuevo sentido y jerarquía. Me encantó cómo desglosas la importancia de equilibrar las alturas y texturas para guiar el ojo del espectador. Un post muy inspirador y lleno de herramientas visuales para experimentar con la personalidad de los objetos cotidianos.
Hablando como participante y alumna de su maravillosa materia, me llevo un gran y terrorífico ejercicio; es cierto que (al menos como diseñadora industrial) el concepto tal cual "Vignette" me era desconocido, pero sin duda realza el fanatismo de cada industrial por el mobiliario y las composiciones de interiorismo, pero a la par tener un bodegón como eje rector a veces confundía; sin embargo como en una clase usted nos mencionó y estoy parafraseando: "no solo se trata de colocar colores o formas semejantes al bodegón elegido, sino entender su composición para plasmarla en el vignette". Gran ejercicio y sobre todo desafiante para modelar cada uno de los elementos de mobiliario y decorativos, sin dejar de lado la parte artística.