¿Cómo diseñar una vignette para el Diseño de interiores?
- Alejandra Nicolau
- 21 may
- 3 min de lectura
A comienzos de este año diseñé una clase para la Facultad de Arquitectura sobre #EstilosDecorativos, me base en la historia del mobiliario y de las Artes Decorativas. Sin embargo, al ser una profesión de carácter proyectual, necesitaba asignar un proyecto final de la asignatura y no sabía que hacer. A mi me gustan mucho los cursos de #Domestika y recordé cuando tomé: Composición y estilismo para diseño de interiores de Sean Scherer (Diseñador, creador de contenido y anticuario).
Él, en su curso enseña a crear pequeños arreglos en el interior (vignettes) y nos da tips para su representación y fotografía -él básicamente tiene mi trabajo soñado- por lo que poco después, decidí que la creación de una viñeta sería lo más adecuado para englobar todo el temario de la clase.
-Espero que no estén igual de perdidos como mis alumnos, cuando les dije por primera vez que iban a diseñar una vignette, ya que ninguno sabía a que me refería, ni el alcance del proyecto final.-
Una vignette o viñeta por definición es el nombre que se le da a los recuadros de una historieta gráfica, también se les llama así a los pequeños cuadros pintados donde se muestran algunas escenas o objetos de la cotidianidad, -podría ser también ¿Un bodegón?- De tal modo una viñeta en el Diseño de Interiores, es un termino artístico que los interioristas usan cuando diseñan composiciones en algunos espacios de la casa, esto puede referirse también a un arreglo especifico de los objetos y del mobiliario.
El objetivo de la realización de este proyecto es que el alumno aplique de manera creativa y fundamentada los conocimientos históricos, teóricos y visuales adquiridos en la asignatura. -Ahora lo más complicado- La vignette debía de inspirarse en un bodegón de los autores de la exposición -Objetos y Naturaleza de la Colección Masaveu, -pensando ingenuamente en compartir mi fanatismo por los bodegones Españoles-.
Diseñé una guía para la realización de este ejercicio:
Elección del estilo histórico.
Emplear un referente visual: el bodegón en este caso y analiza brevemente la disposición de los objetos, el uso del vacío, el contraste de los materiales, el juego de luz y sombra, así como la jerarquía visual.
Define un concepto rector de la viñeta, así como una atmósfera.
Selección de mobiliario. (Mobiliario principal, secundario y complementario).
Integración de objetos decorativos (Espejos, joyería, floreros, cerámica, cristalería, herrería, etc.)
Composición del objeto, tomando en cuenta: La jerarquía visual, el equilibrio, el ritmo, la relación lleno-vació y las distintas alturas y planos visuales. -La viñeta debe ser una escena detenida en el tiempo-.
Tomar en cuenta la selección de color, materiales e iluminación.
Cómo pueden ver en la imagen anterior, es una composición de tipo asimétrica (Barroca), ya que el peso visual del cuadro se encuentra del lado derecho, formando una especie de triangulo rectángulo, así como el equilibrio de la composición logrado por los tres higos de la izquierda, la mayor concentración de colores iluminados se ve de lado derecho, en la rosca y la servilleta. ¿No les parece la obra de Luis Egidio de las más maravillosas del mundo?
Finalmente, les dejo un ejemplo de la disposición de mobiliario y objetos en una recámara de Mérida, la Casa Montejo 495, donde podrán ver un composición simétrica, más propia de enseñanzas academicistas, o del estilo francés del XIX, papel tapiz tipo -Damasco-, en tonos neutros y en contraste con muebles con chapa de madera de caoba y cama con dosel .
Invito a docentes, alumnos y diseñadores en general a hacer este ejercicio creativo, quizás para salir de nuestra zona de confort o solo para darse la oportunidad de ver y analizar los maravillosos bodegones de Juan Bautista, Juan de Arellano, Juan de Zurbarán y Luis Meléndez.
Este texto me pareció muy interesante porque muestra una forma diferente de aprender sobre los estilos decorativos y el diseño de interiores. Me llamó la atención cómo se relacionan los bodegones con la creación de espacios, ya que ambos utilizan principios como el equilibrio, la composición y la jerarquía visual. Además, la actividad de diseñar una vignette permite aplicar los conocimientos teóricos de manera creativa y práctica.
Al principio yo también era de eso, es que estaban totalmente perdidos en el camino y me costó arrancar, porque la verdad el concepto de vignette era completamente desconocido para mí, pero conforme pasaban las explicaciones e iba acomodando los elementos, logré ver lo que era.
me gustó mucho ver cómo se puede contemplar el espacio y la estética en un solo punto.
Tengo que admitir que fui una de esos alumnos perdidos al principio, pero ya una vez que entendí el proyecto fue una actividad muy divertida, desde buscar todos los elementos para conformar el vignette hasta irles dando una posición en el espacio para conformar algo inspirado en un bodegón, un bodegón que al principio no tenía idea de cómo me iba a inspirar de él, pero creo que después de todo comencé a verle forma. En fin, me gustó mucho hacer esta actividad, usar mi creatividad para formar un espacio y crear un momento fue una experiencia que como diseñadora considero muy valiosa.
Me encantó el post. Crear un vignette fue una experiencia un poco contradictoria por la emoción de crear algo nuevo pero algo frustrante al no saber del todo cómo, sin embargo es un balance se encuentra una combinación perfecta entre estética y funcionalidad en el interiorismo. Lograr que cada rincón capté la atención centrándose puramente en la armonía de los objetos es clave en cualqer proyecto de diseño. Fue un gran ejercicio
Nunca me imagine lograr hacer una composición a partir de un bodegón, me gustó mucho este ejercicio, poder tomar esos elementos, composición y los colores para poder trasportarlos en una composición de mobiliario.