¿Cómo diseñar con antigüedades?
- Alejandra Nicolau
- 7 ene
- 5 Min. de lectura
Actualizado: 8 ene
¿Cuándo fue que comencé a interesarme por las artes decorativas ? Muy probablemente cuando visité por primera vez la Catedral de la Ciudad de México y después el museo de Franz Mayer. Creo que si estas leyendo este post, es por que tienes un interés por las antigüedades, -lo que es ya de por sí algo complicado porque es un tema que a muy pocas personas les interesa- pero si conozco a algunos, especialmente a los que están en el área de museos y restauración, también algunos historiadores del arte, por lo que si estás leyendo este post, espero que después de leerlo comentes al final sobre tu trayectoria o me conformo con que tan solo incorpores antigüedades en tu diseño de interiores.
Desde que comencé a estudiar y hacer restauración, me di cuenta que a muy pocos arquitectos restauradores les interesaban los muebles y las artes decorativas que acompañan el contexto de la arquitectura histórica -es importante reconocer que para restaurar un edificio, además de preservar la configuración espacial también hay que identificar las dinámicas, historias y la interacción que hubo de los usuarios con los objetos-. Creo que a partir de esta injusticia, fue que empecé a estudiar sobre historia del mueble, el primer libro y el culpable del origen de esta trayectoria fue: Illustrated history of Furniture de Frederick Litchfield y después de ese vinieron muchos libros más.
Después de estudiar -mucho- sobre Historia del Mueble y otras artes decorativas, impartí dos cursos en línea para un instituto que ofrece cursos sobre Museos y Restauración, después uno en ANTIGA y otros tres más como TACHUELA - también tomé dos cursos: 1) El mueble trasciende el arte (Diciembre 2020) 2) Introducción a las técnicas de las artes decorativas. 1° parte (Febrero 2025), organizados por la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas, de España y asistí a una jornada: -Recursos para la interpretación del patrimonio cultural y artístico. Las artes decorativas- en la Complutense de Madrid, en noviembre 2022. Otros grandes maestros fueron los museos; el ya mencionado Franz Mayer y el mejor museo del mundo de artes decorativas, el Victoria & Albert en Londres.
¡Ya! les prometo que el próximo párrafo, ya voy a comenzar a hablar sobre ¿Cómo diseñar con antigüedades? Solo quería que conocieran un poco mi trayectoria y el porque es importante estudiar sobre el patrimonio mueble para sensibilizarnos, conservar y diseñar interiores históricos. De tal modo, existe un curso de Tachuela que se llama: Decorando con antigüedades (la siguiente fotografía), -confieso que no es el curso más popular de Tachuela- en el cual les comparto a los interesados una serie de tips que deben tomar en cuenta a la hora de diseñar e incorporar antigüedades en nuestros espacios.
Les recomiendo también leer los catálogos de las casas de las subastas y consultar un libro que se llama MILLER´S, donde puedes ver el costo anual de las antigüedades. Como les mencioné al principio del post, el libro de la historia ilustrada del mueble fue crucial para conocer de antigüedades, en este explican los estilos del mobiliario cronológicamente, ósea desde la antigüedad hasta finales del siglo XIX, desde los egipcios hasta los muebles franceses, ingleses y americanos neoclásicos.
Lo primero que hay que hacer para diseñar con antigüedades, es reconocer el estilo histórico (datar) que quieres en tu espacio o de la pieza. Después de hacer un ligero recorrido por la historia del mobiliario, se sabe que una manera de identificar y datar a estas piezas emplea herramientas de historia del arte como lo es la categorización por estilo, esto es como ciertas formas, ornamentación y técnicas decorativas nos dan pistas para suponer que pertenecen a cierto estilo, por ejemplo, la silla que les muestro acá arriba, es una silla francesa del siglo XVIII, corresponde al estilo neoclásico y más específicamente al estilo Luis XVI, madera tallada, pintada en blanco y los sobre relieves con hoja de oro, patas acanaladas y en estípite, pero ¿Qué puedo hacer con esta información? ¿Cómo decoro con esto?
Tomando en cuenta a este objeto (Silla Luis XVI) como eje rector del diseño, les recomiendo lo siguiente, después de identificar el estilo y las características formales del objeto, hay que emplear algunas herramientas de los fundamentos del diseño, no sé si los recuerden, pero les menciono algunos, por si acaso: ritmo, repetición, gradación, alternancia, contraste, anomalía, textura, color, simetría, asimetría, radiación, entre otros.
Si quieren estudiar un poco más sobre fundamentos, les recomiendo el libro de Arquitectura. Forma, Espacio y Orden de F.K Ching y el de Fundamentos del Diseño de W. Wong (son básicos, para empezar a diseñar y continuar diseñando).
Hagan el siguiente ejercicio, en un cuarto cualquiera (puede ser recámara, sala, baño, comedor) coloquen una antigüedad, ante esto estarán sujetos a diferentes decisiones de diseño, primero ¿Qué composición voy a emplear? Simétrica o asimétrica.
Traten de ver a esta pieza como si estuvieran viendo un bodegón (esas pinturas antiguas de comida, antes de que existieran los <<food bloggers>>, los bodegones casi siempre son una composición de objetos sobre una mesa o una pared, son buenas fuentes para la inspiración. Entonces, primero decidan si será simétrica o asimétrica.
Después de eso, hay que tomar otra decisión ¿Hago contraste o no hago contraste con las piezas? Por ejemplo, en el caso de la silla, es de tapiz con un patrón de flores pequeñas, colores blancos y dorados, con mucha ornamentación, para resaltar la silla, lo ideal sería un fondo muy simple (color gris, gris azulado, aperlado), acompañado de plantas de hojas grandes y de un verde muy saturado. ¿Qué otra opción podría utilizar aquí? También podrías acentuar las mismas formas de la silla con objetos como jarrones que repitan las acanaladuras de las sillas o la ornamentación de la silla en algún color que contraste con el dorado, como el azul o el morado.
Existen muchos otros fundamentos del diseño para componer un espacio siguiendo las características de una antigüedad, por lo que más les recomiendo es conocer su pieza a fondo para que puedan proponer distintas soluciones y escoger la más adecuada para el espacio donde se vaya a colocar. -Quizás lo más importante es el respeto a la autenticidad y la historia del objeto mueble-.
Así, finalmente nuestro estilo como diseñadores se va formando de acuerdo a nuestra personalidad, a mi personalmente me gustan mucho las piezas antiguas, y recomiendo su restauración, sin embargo también hay que aprender a apreciar la imperfección de la belleza, como se expresa en esa palabra japonesa -wabi sabi-.
Excelente lectura, me gusta mucho el enfoque de darle una segunda vida a los objetos a través de la restauración. Es un recordatorio de que el diseño con alma siempre supera a lo fabricado en serie. Que padre trabajo hacer en el taller.
Me encantó la reflexión sobre cómo las antigüedades no son solo 'muebles viejos', sino piezas con alma que cuentan una historia. Tienes mucha razón al decir que el secreto está en el equilibrio; una pieza antigua bien colocada puede ser el punto focal que le dé carácter a todo un espacio contemporáneo.
Me agrada que no intenta imponer un estilo decorativo rígido, sino que se centra en la técnica. Me gusta la explicación de cómo utilizar la pátina, la textura y la historia de una pieza para otorgar peso visual a un entorno moderno. La lectura me fue muy útil porque prioriza la curaduría sobre la simple acumulación de objetos. El consejo de equilibrar piezas antiguas con mobiliario contemporáneo es, al final, la clave para evitar que un espacio se sienta como un museo y, en cambio, se perciba como un diseño coherente y con carácter, que al final de cuentas, es algo que no habían pasado por mi cabeza antes de leer este post.
Me parece importante la idea de primero identificar el estilo histórico de la pieza, como puede ser el estilo Luis XVI, y después tomarla como elemento principal para organizar el diseño alrededor de ella. De esta manera, el objeto antiguo no solo se coloca como decoración, sino que se convierte en parte fundamental de la composición del espacio.
Indagando un poco leí que en el diseño de interiores es común utilizar muebles antiguos para generar contraste con elementos más contemporáneos, algo que ayuda a resaltar su valor histórico y estético. En libros como Arquitectura: Forma, Espacio y Orden de Francis D. K. Ching se explican principios como ritmo, contraste o simetría, que también pueden aplicarse cuando se trabaja con antigüedades. Creo que…
Me llamó mucho la atención lo que mencionas sobre la "injusticia" de separar la arquitectura de las artes decorativas; tienes toda la razón, a veces en restauración nos enfocamos tanto en la envolvente (muros, estructuras) que se nos olvida que el edificio cobraba vida gracias a los objetos y al mobiliario.