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Anatomía del Púlpito de la Catedral de Pisa

  • Foto del escritor: Sarah Paola Rodríguez
    Sarah Paola Rodríguez
  • 21 jul
  • 5 min de lectura

Actualizado: 22 jul

Un desglose escultórico de un monumento litúrgico


Fotografía: Giovanni Pisano, Púlpito de la Catedral de Pisa (1302–1311). Imagen tomada de: Web Gallery of Art.
Fotografía: Giovanni Pisano, Púlpito de la Catedral de Pisa (1302–1311). Imagen tomada de: Web Gallery of Art.

Para comprender el Púlpito de la Catedral de Pisa, primero debemos ubicarnos temporalmente en la Italia de finales del siglo XIII e inicios del siglo XIV. Una época de transformaciones políticas, económicas y culturales que se vieron reflejadas en las construcciones eclesiásticas de Pisa, ya que conservaba un notable prestigio artístico y religioso que se manifestaba en la monumentalidad de su complejo catedralicio, pese al declive de su hegemonía naval tras conflictos con Génova (Torres, 2021). Por ello, la producción de grandes obras escultóricas dentro de este complejo -como el Púlpito de la Catedral de Pisa- no solo respondía a fines religiosos, sino también a la dinámica de poder adquisitivo de la ciudad y el prestigio que se quería reflejar frente a otras potencias italianas.


En este escenario, entre los años 1300 a 1310 d.C. (periodo del Trecento) el arquitecto y escultor italiano Giovanni Pisano creó esta obra maestra del Gótico italiano, una adaptación del estilo gótico europeo que fusionó las influencias medievales con una creciente preocupación por el naturalismo y la expresión emocional (Cerra, 2014).


Desde una perspectiva formal, este monumento consta de 4.60 m de altura y sigue criterios de composición muy precisos, rigiéndose por una simetría bilateral y radial, complementada con líneas de fuerza ortogonales generadas por las columnas y estatuas, combinando mármol para las esculturas y altos relieves, y pórfido para las columnas. Para lograr el dramatismo de las figuras, Pisano empleó un virtuoso uso del trépano, creando fuertes contrastes de luz y para crear narraciones visuales complejas (Interguglielmi, 2023). Así como la técnica de “bulto redondo” permitiendo que las esculturas tridimensionales sean observadas desde cualquier ángulo (WordPress, 2019). Además, cada espacio disponible se llena con un rico aparato escultórico en una especie de “horror vacui”, que representa el miedo al vacío (Bueno, 2012).


Para entender el monumento en su totalidad, hagamos un recorrido visual y simbólico:


  • La estructura se levanta sobre una base octogonal ligeramente curveada, donde las opulentas columnas y figuras muestran una clara influencia románica (Kastigá, 2023). En este nivel de soporte encontramos tres tipologías escultóricas y alegóricas principales:

    • Leones estilóforos: esculturas en forma de león que emergen de la base. Simbolizan la fortaleza, la justicia y la custodia del espacio sagrado. En particular, el león simboliza la victoria del cristianismo sobre el paganismo.

    • Cariátides: esculturas femeninas vestidas que sostienen la estructura. Representan las virtudes cardinales: Justicia, Fortaleza, Templanza y Prudencia. Asociadas también con las cuatro partes del mundo, los cuatro ríos del Paraíso y las cuatro edades de la mujer (Kastigá, 2023). En el soporte central están representadas las virtudes teologales (Fe, Esperanza y Caridad)

    • Telamones: figuras masculinas musculosas que sostiene una carga, en este caso se representan a los evangelistas, a un arcángel y a la figura mítica de Hércules.


Foto / Fuente: Giovanni Pisano, Pulpit detail: Hercules (1302–1311), Catedral de Pisa. Imagen tomada de Web Gallery of Art.
Foto / Fuente: Giovanni Pisano, Pulpit detail: Hercules (1302–1311), Catedral de Pisa. Imagen tomada de Web Gallery of Art.
  • En el pedestal de la columna central, encontramos la representación de las artes liberales identificables por sus atributos: un compás para la Geometría, un astrolabio para la Astronomía y el movimiento de dedos para la Aritmética (WordPress, 2019).

  • Entre otros motivos decorativos, encontramos que los paneles superiores también poseen una extraordinaria riqueza expresiva. A través de sus siete lados se narran escenas de la vida de Cristo y pasajes de la Biblia, en los que Pisano empleó una perspectiva jerárquica, como recurso para alcanzar el nivel máximo de dramatismo. Entre las escenas plasmadas están: la Anunciación de María, el Nacimiento del Niño Jesús, la Adoración del Niño Jesús, la Matanza de los Inocentes, Historias de la Pasión, la Crucifixión y, finalmente, el Juicio Final (Krén et al., n.d).


Más allá de su valor estético, el púlpito es un objeto con una función práctica rigurosa: enaltecer la autoridad de la Escritura. Su diseño cuenta con una cubierta superior que actúa como reflector acústico natural que potencia la voz, e incluye un soporte diseñado para colocar las escrituras sagradas, permitiendo que la presencia del predicador y los sermones lleguen claramente a toda la congregación (Ministry Magazine, n.d.).             


Sin embargo, si después de leer esto quisieras visitar la Catedral de Pisa para admirar el púlpito en persona, debes saber que el montaje actual no es el original y se encuentra incompleto, tras un incendio en la Catedral en 1596, y aunque el púlpito milagrosamente no se vio afectado, fue desensamblado y repartido por diversos lugares, entre ellos el Campo Santo y los almacenes de la Opera della Primaziale. (Kastigá, n.d.)


No fue sino hasta 1926 que se le volvió a ensamblar, pero debido al tiempo transcurrido y que no existía documentación relativa de su composición original, sus elementos se colocaron en una posición diferente, e incluso algunas piezas originales se conservan hoy en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. (Wikipedia, 2024)


Como conclusión, el púlpito fue una pieza clave en la transición hacia una sociedad más conectada y devota a la religión. Y, en contraste con su precedente -el ambón tradicional que se remonta a la arquitectura paleocristiana y bizantina- el púlpito evoluciona en un monumento donde arquitectura, escultura y teología convergen en una síntesis visual y simbólica más elaborada que acompaña el ascenso de la burguesía, sirviendo al propósito de la Iglesia de desempeñar un papel central en la regulación moral y social de la comunidad consolidando valores como la obediencia, la jerarquía y la cohesión comunitaria (Martín, 1996).


Un poco sobre la autora*


Mi nombre es Sarah Paola Rodríguez García y estoy a un paso de egresar de la Licenciatura en Diseño Industrial. Mi carrera me ha enseñado a apreciar tanto la utilidad práctica de los objetos como el peso de su carga emocional. Valoro profundamente este enfoque, ya que esa capacidad de albergar un valor afectivo es lo que nos permite diseñar experiencias y conectar genuinamente con las personas. Me fascina que los objetos narren historias, que se conviertan en una extensión de nosotros mismos y que sean capaces de salvaguardar memorias y afecto.


Listado de fotografías:


Fotografía del Estilóforo. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/5base3.html

Fotografía de la cariátide Madre. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/3column5.html

Fotografía de las Virtudes Fortaleza y Prudencia. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/3column5a1.html

Fotografía de las Virtudes Justicia y Templanza. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/3column5c.html

Fotografía de las cariátides Fe, Esperanza y Caridad. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/4figure1.html

Fotografía del telamón Arcángel. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/3column4.html

Fotografía del telamón Cristo y los cuatro evangelistas. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/4figure6.html

Fotografía de los símbolos de las artes liberales y la filosofía. Recuperada de: https://www.wga.hu/html_m/p/pisano/giovanni/pulpit_p/5base1.html


Referencias por orden de aparición*


Torres, 2021   Olvera de la Torre, L. (2021). La influencia de la estructura arquitectónica del Duomo de Pisa en la Toscana [Tesis de maestría, Universidad Autónoma de Zacatecas]. Repositorio Institucional UAZ.

Cerra, 2014   Cerra, A. (2014, abril 5). Púlpito de la Catedral de Pisa. La Guía de Historia del Arte.

Interguglielmi, F. (2023). El púlpito de Pistoia de Giovanni Pisano, una obra maestra innovadora. Finestre sull’Arte

WordPress, 2019   WordPress. (2019). El púlpito de Giovanni Pisano en Pisa. Blog de Historia del Arte.

Bueno, M. (16 de enero de 2012). Púlpito del baptisterio de Pisa (obra). Historia, cultura y arte

Kastigá, P. (25 de marzo de 2023). EL PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE PISA. blogspot.

Krén et al., n.d.   Krén, E., & Marx, D. (n.d.). Web Gallery of Art: Giovanni Pisano. Recuperado de https://www.wga.hu

Ministry Magazine, n.d.   Ministry Magazine. (n.d.). El púlpito como instrumento de predicación. Recuperado de https://www.ministrymagazine.org

Wikipedia, 2024   Wikipedia. (2024). Púlpito de la Catedral de Pisa.

Martín B. (1996). Los dominicos y las órdenes mendicantes en el siglo XIII. VI Semana de Estudios Medievales. ISBN 84-89362-11-4, págs. 29-42. 

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