Anatomía del mueble neoclásico
- Alejandra Nicolau
- 11 mar 2025
- 3 min de lectura
Imitando el concepto del post pasado, sobre Anatomía de la Composición Arquitectónica, la intención de este post es que sea un escrito descriptivo de las partes del mueble, específicamente del neoclásico. Para lograr esta distinción de las partes, primero hay que clasificar al mobiliario antiguo, dentro de la ebanistería que a su vez es una de las muchas artes decorativas.
Algo muy importante de la ebanistería, es que a quienes ejercían la profesión, se les llamaba ebanistas, la cual de origen francés, ébéniste, viene de la madera llamada ébano, que es una madera muy dura y difícil de tallar. -Pondría la fuente de este dato curioso, pero no recuerdo porque lo sé ni a quién se lo leí-. La mayoría de los muebles se hacían con madera e incrustaciones de metal u otros materiales preciosos, aunque también los hubo de metal y de piedra.
El mueble neoclásico, como muchas artes en este estilo, sufrieron cambios formales, en oposición a los motivos impulsados por el Rococó. La tendencia para favorecer este estilo y volver al mundo antiguo, como lo ideal en las artes, se vio influenciada por los descubrimientos de Pompeya y de Herculano en 1738, los templos de Atenas y Paestum, le ofrecieron al mundo el testimonio de la riqueza ornamental de los interiores. - Así como menciona Robert Adam, que los interiores en estilo Palladiano, nunca pudieron distinguirse de los exteriores-. (1)
Algunas de las características del nuevo mueble neoclásico, son: que las líneas rectas empiezan a acentuarse más, dejando de lado la curvatura y las formas en S, propias del rococó. Se vuelven a adoptar las proporciones y decoraciones clásicas. Las patas de las sillas, usualmente diseñadas en cabriolé -pata de cabra- se sustituyen por patas rectas y apuntadas -una manera de acentuar la verticalidad es a través de acanaladuras o estrías. En los respaldos, se dio paso a los asientos en forma de medallón, los brazos de las sillas llegaban hasta el frente del travesaño y terminaban en voluta, y los motivos decorativos más empleados, son las claves, páteras y bandas. (2)
Algunas de las técnicas decorativas empleadas en este estilo son: el dorado en la madera, el tallado de la madera, para realizar las acanaladuras o estrías y los distintos motivos decorativos, así como el uso de distintas chapas de madera.
En Francia, durante este periodo, el neoclásico contempla 3 transiciones, 1) el estilo Luis XVI, el Directorio y el estilo Imperio. El estilo Directorio, que recuerda mucho más a la simpleza de los griegos, inspirados en los asientos curules y en la silla klismos - una maravillosa imagen de este periodo en Francia, lo encontramos en la pintura de Jacques-Louis David de Madame Récamier- y finalmente, el estilo Imperio que utilizaba maderas exóticas como el ébano, empleaba el dorado en las estrías talladas, así como motivos decorativos egipcios, tales como: cabezas de leones y palmetas.
La siguiente imagen, es una ilustración que hice de una silla neoclásica diseñada en 1788 para María Antonieta por Séne, Jean-Baptiste Claude en París, en la parte superior de la silla, en la cresta se encuentra un monograma que dice M.A. de mi última visita al Museo de Victoria & Albert, en Londres, el cuál sin duda es el mejor museo de Artes Decorativas del mundo.
Bibliografía:
(1)(2) Bennet Oates, Phyllis, 1984. Historia dibujada del mueble occidental.
Ficha técnica de la silla: https://collections.vam.ac.uk/item/O52864/armchair-sen%C3%A9-jean-baptiste/
¡Este post me encantó! Como alumna, a veces me cuesta trabajo entender cómo los cambios históricos se reflejan en los objetos cotidianos, y este artículo lo explica de una manera muy clara y visual. El dato sobre los descubrimientos de Pompeya y Herculano como detonantes del neoclásico me parece fascinante, porque muestra que los estilos no surgen de la nada sino de un contexto cultural muy específico. También me llamó mucho la atención la silla diseñada para María Antonieta, es increíble pensar que un objeto así llegó al Victoria & Albert. Sin duda este tipo de lecturas hacen que ver un mueble nunca vuelva a ser lo mismo.
Es realmente impresionante el como la arquirectura neoclasica o cualquier otro estilo influye en todo como lo viomos en los muebles espesificamente en la silla, en como las caracteristicas arquitectonicas la las frandes obras tambien se reprensetan en la silla y aun mas que esos detalles fueron tallados a mano, es un verdadero arte
Lo que más me llamó la atención del artículo es la distinción técnica que hace sobre la ebanistería, aclarando que el término proviene del uso del ébano, una madera cuya dureza definía la maestría de quienes la trabajaban. Como estudiante, me parece fundamental entender cómo los descubrimientos de Pompeya y Herculano no solo fueron hitos arqueológicos, sino que dictaron un cambio radical en el diseño, sustituyendo las curvas del rococó por la verticalidad de las patas rectas y acanaladas. El análisis de la silla de María Antonieta es un gran ejemplo de esta transición, ya que permite ver cómo detalles como el respaldo en medallón y los remates en voluta logran esa síntesis entre la estructura arquitectónica y el mobiliario.
Algo que me llamó la atención es cómo se menciona que las patas cabriolé fueron sustituidas por líneas rectas; ahí se ve clarísimo el cambio de mentalidad de la época. Es casi como si el diseño dijera: “okay, ya jugamos mucho, ahora vamos a ponernos serios”. Y eso conecta muy bien con el regreso a lo clásico, porque no solo se basaron en copiar formas antiguas, sino recuperar una idea de equilibrio y control de esa época.
La silla Neoclásica que fue hecha para Maria Antonieta es un mobiliario importante para el reconocimiento y estudio de este estilo, así como sus influencias en épocas y civilizaciones anteriores a la elaboración de este tipo de mobiliario. Considero que, como al inicio se menciona, el trabajo de los ebanistas fue indispensable para la representación de los diferentes estilos en el mobiliario, un trabajo llevado a detalle merece ser exhibido y preservado en un museo.